山一特别放映《小白船》｜映后实录
admin2025-12-12 01:09:18【活动福利】
少女成长中的孤独与迷惘、青春期的懵懂与冲动、突如其来的幻想与投射，那些闪着光的、涌动着的情愫，映射成为《小白船》里青春回忆的模样。
《小白船》（A Song Sung Blue）由耿子涵执导，周美君、黄子琪主演。讲述了一个十五岁女孩刘娴，在最孤独的夏天里遇到了朝鲜族女孩金明美，她被明美肆意张扬的青春活力带领着，体会成长的滋味。
《小白船》作为2024山一·盛放时刻特别放映影片，邀请你我走进这段特别的十五岁夏季。导演耿子涵及制片人郑菁出席了映后，与观众分享交流创作内外的故事。
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“我最重要的动力就是对青春的实践”
耿子涵：
这个故事其实是编剧刘亦宁大学本科创作的长篇剧本，算是她的毕业作品。之后我们参加了创投，受到监制老师梁静的喜欢，这才有了今天的《小白船》。
在刚开始决定要拍的时候，最重要的动力就是对青春的实践。因为整个故事从刘娴的视角展开，观众和我都在跟着刘娴去体验她的所思所想、她的所有的情绪、所有的感受。我觉得这种青春的体验是特别珍贵的，因为一旦青春流逝了，那种体验也就不在了。
而且在青春的时候，可以做很多傻事，她可以犯傻、可以犯蠢，但是那也是非常美好的。而且女性的青春，好像都有一些共通之处，比如说我们和闺蜜或同学经常会一起邀约上厕所，一起出去冒险，所以我认为大家都会对影片里的情感有很多共鸣。
李沫筱：
正好制片人老师也在现场，《小白船》其实很不容易，拍摄的整个过程非常困难，这个片子是很典型的中低成本作品。我特别想请教您，作为资深制片人，在和青年导演合作时，您在这部片子的制作过程中遇到了哪些挑战？和导演非常亲密的创作过程带给了您哪些收获？
郑菁：
首先感谢大家来看《小白船》，感谢山一邀请我们来到深圳。我认为低成本独立制作遇到的困境是有点老生常谈的。可能在座也有一些独立制作电影人，大家都知道独立制作本来就是很困难的，我觉得这些困境现在看其实都很正常，且它是年轻导演应该经历的。或者说有的时候我们说没钱反而会激发我们更大的创作力、创造力，所以就是没钱有没钱的做法嘛。我觉得每一个年轻的创作者，不管在哪个领域的创作者，如果能有这样的经历和挑战是好事。
至于我和年轻导演们经常合作，在其中学习到了什么？那就是我会保持非常年轻的心态。我经常自己意识不到，但会在某一个瞬间就想到，为什么他们跟我没那么亲呢？好像有点隔辈的感觉。确实没法完全像这种平等的闺蜜情，但它是另外一种也非常可爱和珍贵的、女性之间的互助的、互相友爱的情谊。
左起：山一艺术总监李沫筱、
《小白船》导演耿子涵、制片人郑菁
“Sisterhood，是非常美好的女性情感”
李沫筱：
熟悉《小白船》的朋友们可能知道，《小白船》拍摄过程中的核心团队，包括DP、美术、制片人都是女性。我私下跟两位朋友聊天，我们聊到《小白船》本身也在讲女性的情谊和Sisterhood，是非常美好的女性情感。我听两位朋友给我分享过《小白船》幕后的故事，就是主创之间的很美好的女性故事。我也觉得那些故事特别值得跟我们的观众分享，可不可以跟观众们讲一下？
耿子涵：
首先编剧刘亦宁，她是我的大学同学和室友。黄子琪也是我很早在学校拍学生作业的时候就开始合作的演员。摄影师郝嘉越是我唯一正式合作过的摄影师，也是从大一拍学生作业时就合作的。周美君是我们在参加创投，拍先导短片时建立的合作关系。所以在开机的时候，主创们都是非常熟悉的状态，我们彼此之间有默契有信任，也由于这种熟悉，我们在创造过程中会对彼此产生更多的依赖，甚至会引发各种各样女生之间都会有的情绪，我觉得这很正常，也是很珍贵的一部分。到现在我们依然继续前进，这是对于我们几个来说都是非常棒的体验。
李沫筱：
如果现场有导演或是从事电影行业的人都知道，剧组其实是一个非常典型的权力中心制的环境。而当时《小白船》的剧组据说非常和谐，非常的Peace&Love。
郑菁：
是的，其实我希望自己的剧组是去权力中心制的，因为本身电影的创作就是团队的合作，所以那个中心要有，但它不是一个制度，而是更和谐的一种共创的关系。所以我也希望至少我们现在做出来的片子，在最终的成品中能够流露和呈现出Peace&Love。
有些观众很喜欢《小白船》所展现的细腻，所展现的这些特别珍贵的瞬间，我觉得这跟我们当时的整个创作状态，还有我们团队共同执着的、简单的、就为了做一个好作品的目标很一致，跟当时那种状态是有很大关系的。 李沫筱：电影是群体的创作，是团队的协作，刚才郑菁老师分享了非常棒的一点，我觉得是我自己接触到的非常多的优秀女性电影人，她们带给我一种很美好的能量。
“情感是通用的语言”
李沫筱：
刚才观众们都有看到，《小白船》的整个电影美学其实有着一种很强烈作者风格。我也特别好奇子涵导演的电影创作观，或者你对自己想要拍摄的电影的理解是怎样的？
耿子涵：
这个问题有点宏大。我觉得我的创作，或者说我会喜欢什么样的电影，风格或者类型这都不是重要的，重要的还是你观看了一部电影后，你是否能有一些新的体验。这种体验可能是你去过某个地方，或者看过不曾领略的景色，了解某个人群，又或是一次全新的体验，你又回看了你的过去。我觉得这种旅程的感受，你跟随着这个电影，进入了不同的世界，体验到了不同的人生和情感，这就是电影的魅力。
所以我会更加看重电影这样的特质。那说回到创作，我觉得就是真诚的创作，感受和情感是真挚的、真实存在的。情感是通用的语言。当然还有技术支持，你还要能把它要转化成影像，这是对于电影工业的尊重。
观众：
你好，首先我也是电影行业内的从业人员，我是制片人，非常高兴能够看到这种女性导演和制片人，以及整个制作团队都以女性为主的作品出来。我想问一下导演和制片人，你们对国内将来女性电影从业人员未来的展望是怎样的呢？
郑菁：
女性电影人，其实我觉得今年虽然我们的大市场很冷，但对于女性电影人来讲的话，还是丰收的一年。毕竟从年初到年尾，每一个阶段都有女导演制作的新片子出现，在票房和口碑上都获得了双赢。我认为必须要有更多这样的优秀作品呈现到观众面前，也就是给所有的女性创作者们更多的机会。
从独立制作上来讲，我经常会被问到会不会觉得很困难，但是我就想了一下，我作为独立制片人没有容易过，现在也只是没有更好，但我觉得在任何一个情况下，只要坚持做你想做的事情，还是有机会的。这不是做出来了吗？在我看来，因为如今有这样的影展和活动，有更多的女性作品被看到，也给了我们女性从业者更多的空间和机会。我认为导演本身，无关性别，更多的就是你要坚持去完成，努力去做，要一直拍。
“这是一个女孩开眼看世界的过程”
观众：
子涵导演好，我之前在第七届的平遥电影展上看了《小白船》。那这一年过去，我想问一下制片和导演，是否有上院线的计划？因为我们看到开头有龙标。谢谢！
耿子涵：
谢谢关注。上院线也是我们最大的愿望，也是我们这一年里在努力的目标。现在的确不是电影行业最好的时候，会有各种各样的困难，但是我们依旧在努力，尝试各种办法，也许明年年初可以上映，到时候也希望得到大家的支持，帮忙宣传。
郑菁：
特别感谢你提出这个问题。我刚才在想有什么契机，可以把我们这个真正的诉求告诉大家，其实刚才问到挑战，我觉得最大的挑战是现在怎么能够让这部片子和更多的观众见面。我们也在坚持不懈地努力，但个人的能力实际上是有限的，所以我们珍惜每一次的放映机会，也希望所有喜欢《小白船》的朋友们能够在每一次我们有这样的机会的时候，都能够帮我们宣传，给我们争取多一点点的曝光。
观众：
想请问导演片中为何照相馆里会出现一只猴子？这个意象有什么寓意吗？
耿子涵：
在我们决定拍摄之后，去哈尔滨看景，了解之后发现它很适合我们的故事，哈尔滨是一个非常多元化的环境。它和往常我们认知中的东北，那种白雪皑皑的，严寒的环境不太一样，它有多元的文化，我觉得这种多元性，非常适合去描绘一个女孩的成长，比如说从妈妈的保温箱里走出来，来到爸爸的照相馆，还看到了形形色色的人，看到了各种不一样的色彩，这是开眼看世界的过程。
对于成长来讲，朝鲜族的设置也是相同的道理。我觉得刘娴作为刚刚踏出家门走向世界的女孩，她突然遇到一个光芒万丈的姐姐，而且她是少数民族，说着她完全听不懂的语言，她吃的东西也跟她平时生活里完全不一样，这是她平时完全接触不到的人和生活，这个过程对于小女孩是非常有吸引力的。她会感觉她的眼睛怎么也看不完看不够，一直想跟着这个姐姐走，所以是想去完成这个开眼看世界的构想，才有了朝鲜族的设定。
其实我没有想给猴子赋予太多象征性的意义，它可能更多对应刘娴的内心，比如说她刚到照相馆的时非常抗拒，她不知道该怎么跟这个陌生而奇怪的爸爸相处，并且爸爸的照相馆里还有个猴子，完全让她无法理解。再往后发展，可能这个猴子又跟她的关系拉近了一步，比如她把那个护身符递给猴子的时候，我觉得这个猴子只是刘娴内心的一个小小的外化和投射。
“快乐只是短暂的，生活还是要继续”
观众：
影片快结束的时候，刘娴她非常快乐，然后明美说，我从来没见过你这么开心。我非常想问导演和制片人，她的这个快乐源于何处呢？
耿子涵：
对我来说，我觉得那个暑假过去了，然后季节变成了冬天，过了几个月，刘娴以为自己走出来，她以为明美走了，她以为自己好了，没想到又遇到姐姐了，这一下子又把刘娴拉回到了那个她不知道该以什么样的情感去面对的夏天。我觉得那个快乐只是短暂的，她生活还是要继续的，但是明美的出现，在她心里留下了深深的印记。电影的结尾并没有给出答案，像生活还在前进一样，或者就是刘娴以为这一切都过去的时候，那首歌又把她带回到那种情感中。
观众：
我想问明美和刘娴之间是一种什么样的情感？我能感觉这是一种很复杂的感情，就比如说最后一幕她突然对她说，你能不能帮我，就是我能帮你和你的同学买东西，然后下一句就是你帮帮我吧。她在刘娴突然表达出她的感情之前，她对她只是像妹妹样照顾，在那之后就有点躲避，还有一点利用的感觉，我不知道是不是这样。
耿子涵：
谢谢你的提问，我觉得明美是个特别聪明的女孩，她很会和人打交道，她知道谁喜欢她，也知道谁对她投射目光，并且知道自己该怎么回应。比如说她知道那个开朝鲜族餐厅的男生喜欢她，然后还故意要跟他处得像哥们一样，保持着那个界限，包括和她的那个年龄大的男友也是。反倒她明知道刘娴关注她，但在这个纯净简单的小女孩面前，她平常惯用的那一套好像不适用了。
我觉得明美内心是很清楚刘娴的情感，而她自己也有一种很复杂的感情，这对于明美来说也是全新的体验和感受，她也不知道该如何回应。所以也会有退缩和回避，她会也故意装作没听见，假装没看见的反应。我认为明美在结尾唱这首歌可能是在通过歌声去回应刘娴。
观众：
我对于明美妈妈的转变不是特别理解，为什么她突然就抛弃了爸爸，然后跟另外一个韩国男人在一起了，可以请导演说一下这一段设计有什么样的意图吗？谢谢。
耿子涵：
在原本我们的剧本中其写了更多关于照相馆的一些变化，已经它最后的落幕。我们这个故事也讲到了照相馆这个行业的衰落，但爸爸和明美妈妈的很多戏我们在剪辑的时候删剪了。我觉得站在刘娴的视角来看，她也不知道为什么，这是一个成人的世界。那我觉得具体的原因就是生活有了变化，明美和明美妈妈有一些更现实的对于生活的考量。
观众：
请问一下导演，就是刘娴对明美的这个情感的表达在电影里面非常细腻，但是我个人觉得稍微有点克制。主创是出于对这个角色所处的年龄和环境的考虑，还是受创作环境的限制？
耿子涵：
各方面的原因都是有的。但是我们回归到这个故事和人物上，我觉得刘娴就是一个不太会表达的女孩，在明美出现之前，她可能都很少跟朋友说话，她也是在跟明美相处的过程中慢慢地学习该何表达。可能有时候她的表达是过激的、不合时宜的，但这也是她本能的反应。还是回到成长的这个话题上，这就是刘娴第一次品尝这种感受是什么滋味，她该如何消化，再如何回馈给对方，这对她来说都是全新的体验，她会有些笨拙，但是这也是她可爱的地方。从这个角度来看还是符合她性格的。
摄影 大卫